Der irische Horrorfilm erobert die Festivals: „Angst ist nicht mehr nur Blut und Titten.“

Horror ist ein Genre , das manchmal so verunglimpft wird, dass man sich unweigerlich fragt, was einen guten Film ausmacht. Soll er überraschen? Ja. Erschrecken? Logisch. Basiert seine Wirkung auf der Musik? Manchmal zu sehr. Zwar gibt es eine Reihe von Elementen, die sich in allen Filmen dieses Genres wiederholen, aber es gibt dennoch Filme, die überraschen können, wenn auch nur ein wenig. Dies ist der Fall bei Fréwaka , einem irischen Film aus dem Jahr 2024, der letzten Freitag bei Filmin erschien und Horror, Folk-Horror und Drama kombiniert.

Die Geschichte hat alle Voraussetzungen für eine Gutenachtgeschichte. Eine Krankenpflegeschülerin ( Clare Monnelly ), deren von Marienfiguren und Medaillons besessene Mutter gerade Selbstmord begangen hat (ein wichtiges Detail), muss in ein abgelegenes Dorf reisen, um eine ältere Dame zu pflegen, die kürzlich einen Schlaganfall erlitten hat und zurückgezogen lebt ( Bríd Ní Neachtain ). Sobald sie nach Hause kommt, geschehen seltsame und verstörende Dinge, denn die Frau ist von der Vorstellung besessen, Aes Side habe sie in ihrer Hochzeitsnacht entführt und werde zurückkehren. Die Krankenschwester glaubt ihr nicht, obwohl sich im Haus ständig paranormale Ereignisse ereignen. Aes Side ist die irische Bezeichnung für eine übernatürliche Rasse aus der irischen und schottischen Mythologie , vergleichbar mit Feen oder Elfen, die in einer unsichtbaren Welt leben, die neben der der Menschen existiert.

Regie führt Aislinn Clarke, eine Spezialistin für ein Genre wie Horror, das bis vor Kurzem als überwiegend männlich galt (obwohl es bei weiblichen Protagonisten nicht ohne Grund das Stereotyp des „finalen Mädchens“ gibt ). Die Regisseurin hat nicht nur Elemente der irischen Folklore gewählt, sondern praktisch den gesamten Film in dieser Sprache gedreht, was eine riskante Entscheidung ist. Es gibt viele Ziegen und Nachbarn in der ländlichen Gemeinde, die nicht gerade Lust machen, Zeit in Irland zu verbringen. Auf jeden Fall wurde der Film bereits „Irish Midsommar“ genannt, was ein Kompliment ist, und er wurde auf verschiedenen Festivals ( Sitges und Locarno ) gelobt. Wir haben mit seinem Schöpfer gesprochen.

„Die Geschichte stammt aus meiner Kindheit“, erzählt Aislinn Clarke dieser Zeitung und meint damit die Folklore, die den gesamten Film prägt. „Ich bin in einer irischsprachigen Gegend aufgewachsen, daher haben wir viele traditionelle Geschichten gehört . Diese Art von Kinderfolklore und Mythologie hat mich schon immer interessiert, und sie kann, wenn sie will, erschreckend sein. Deshalb ist der Film auf Irisch gedreht, weil ich wollte, dass die Geschichte aus meiner Beziehung zur Sprache und zu den Geschichten entsteht, die ich in der Schule immer so verstörend fand. Diese Art von Folklore spricht sozusagen direkt unsere Emotionen an, das Übernatürliche, das uns schon immer begleitet hat.“

„Ich fand diese irischen Volksmärchen immer sehr verstörend. Sie wurden mir in der Schule erzählt.“

Obwohl die katholische Religion im Film ebenfalls eine wichtige Rolle spielt, wird sie – wie im Horrorgenre üblich – dazu eingesetzt, Angst zu erzeugen. Es gibt Kruzifixe und im Dunkeln leuchtende Marienfiguren . „In Irland ist der Katholizismus seit Jahrhunderten sehr präsent, aber auch hier ist er eine seltsame Religion mit vielen heidnischen Elementen “, reflektiert Clarke. „Ich glaube, das passiert auch in Spanien, wo der Film ebenfalls sehr gut ankommt. Mich hat die Mischung aus religiösen und traditionellen Elementen interessiert: Marienbilder, die kleinen Rituale, mit denen die Menschen früher Selbstheilung praktizierten … all das ist miteinander verwoben. Es ist sehr schwer zu trennen, was woher kommt. Diese Mischung erschien mir faszinierend und real.“

Clarke hat bei anderen Horrorfilmen Regie geführt (The Devil's Doorway, Childer …), daher ist sie nicht der Meinung, dass Horror eine Männersache ist (Julia Ducournau – Titane – und Coralie Fargeat – The Substance – würden ihr zustimmen): „Ich glaube, die Branche ging davon aus, dass Horror eine Männersache ist“, gibt sie zu bedenken. „Ich erinnere mich, dass sie einem in Filmschulen sogar gesagt haben, dass in jedem Film ein ‚Titten-und-Blut‘-Moment vorkommen muss, als wäre das eine Formel. Aber dank Streaming gibt es Daten, die zeigen, dass das Hauptpublikum für diese Art von Inhalten Frauen sind. Das hat uns die Möglichkeit gegeben, andere Geschichten zu erzählen, wie zum Beispiel ‚It Follows‘ , das einen sehr femininen Ansatz verfolgt. Ich glaube, jetzt erkennen die Leute, dass es auch andere mögliche Perspektiven gibt.“

Vielleicht sind deshalb alle Charaktere im Film Frauen, obwohl Clarke versichert, dass dies keine bewusste Entscheidung war: „Interessanterweise habe ich nicht bewusst darüber nachgedacht. Die Geschichte brauchte Frauen, weil es um Bräute geht und darum, was es bedeutet, zu heiraten. Einen Film nur mit Frauen zu machen, war für mich keine Absichtserklärung; die Geschichte verlangte es einfach danach. Aber es stimmt, wir sind es gewohnt , Filme wie John Carpenters „Das Ding“ zu sehen, in denen nur Männer vorkommen, und das wird nicht hinterfragt. Wenn andererseits nur Frauen vorkommen , scheint es, als müsse dies gerechtfertigt werden. Für mich war es einfach eine ehrliche und funktionale Entscheidung.“

„ Da ich den Film auf Irisch drehte , war mir bewusst, dass ich ein kleineres Publikum erreichen würde, insbesondere mit einer Minderheitensprache“, erklärt sie. „Aber für mich war es befreiend, denn der Film wurde fast vollständig vom Fernsehsender TG4 finanziert, der nur auf Irisch sendet. Die gesamte Crew sprach also die Sprache, und der Ansatz war völlig anders. Wir mussten uns keiner kommerziellen Logik anpassen. Das gab mir die Freiheit, die Geschichte ehrlich zu erzählen, und interessanterweise erreichte sie am Ende auch Nicht-Muttersprachler. Ich glaube, die Leute haben ausländische Filme schon immer gemocht, egal ob auf Spanisch, Japanisch oder Koreanisch ... Sprache ist keine wirkliche Barriere. Aber ich hätte nicht gedacht, dass der Film so weit kommen und auf Festivals so gut ankommen würde. Ich wollte einfach mir selbst, der Sprache, den Geschichten meiner Kindheit und meiner Kultur treu bleiben. Ich hatte keine Erwartungen. Die Leute fühlten sich der Geschichte sehr verbunden. Sie ist wunderschön.“

„Die Leute haben schon immer ausländische Filme genossen, egal ob auf Spanisch, Japanisch oder Koreanisch … die Sprache ist keine wirkliche Barriere.“

Die letzte relevante Frage ist also die, mit der der Artikel beginnt: Was macht einen Film gruselig und damit gut? Clarke lächelt: „Gute Frage. Ich denke, es hängt vom Zuschauer ab. Manche Menschen haben vor ganz bestimmten Dingen Angst, aber für mich ist es am gruseligsten, wenn man versucht, etwas zu vermitteln, das sich nicht in Worte fassen lässt, wie das Gefühl, das man hat, wenn man aus einem Albtraum aufwacht und es nicht erklären kann. Ich versuche, dem Zuschauer das Gleiche nachzuempfinden. Die Musik ist dabei der Schlüssel. Der Komponist ist ein Genie darin, Emotionen zu vermitteln. Für mich ist Horror genau das: das Unerklärliche zu vermitteln .“